Международный стиль в архитектуре

На протяжении долгого времени в локальной архитектуре господствовала преемственность, своеобразный традиционализм. Начиная от базовых элементов, таких как шатровое перекрытие на востоке и ордера на западе, и заканчивая характерными планировками зданий. Исследователи считают, что подобные формы появились исторически, исходя из условий жизни в конкретных местностях. Например, колонны и массивный антаблемент с крышей в древнегреческих ордерах являются олицетворением соответственно стволов деревьев и мощных крон в священных рощах. Таким образом, человек переносил свой жизненный опыт в архитектуру.
Международный же стиль (также его называют «интернациональный») в противовес традициям, делает ставку на универсальные геометрические элементы, акцент на функциональность, а не на локальную культурную специфику. Исходя из такого определения «от противного», основанного на противопоставлении, международный стиль сам по себе является неоднозначным, его формальные черты понимались различными архитекторами по-разному.
На мой взгляд, этот стиль можно назвать мета-стилем, объединяющим произведения, которые также можно отнести к модернизму, функционализму, конструктивизму, брутализму. При этом название имеет некоторый оттенок политизированности, отсылку к глобализму, настолько же расплывчатому, когда дело доходит до конкретики.
Несмотря на это, в архитектуре международного стиля реализуются некоторые общие принципы. Простые геометрические формы как отход от традиционных характерных элементов. Свободная планировка как дань универсальности и функциональности. Новые материалы и каркасные конструкции как способ реализации заложенных идей и принципов, расширяющий возможности архитектора. С моей точки зрения, это вполне логично – развитие технологий и процесс ускорения исторического времени требуют более гибких и динамичных подходов во всем, в том числе и в архитектуре, формирующей некоторый «скелет» жизнедеятельности современного человека

. Так, раньше человек жил в доме «на земле» и работал в поле, на открытом воздухе или в собственных кустарных мастерских, и все это можно было относительно свободно «перепланировать», пристраивая новые части зданий. Сейчас же человек живет в квартирах многоэтажных зданий, работает в офисах – и для гибкой функциональности требуется свободная планировка и «нейтральный» художественный стиль для оформления пространства по вкусу конкретных собственников (которые могут иметь совершенно разные национальности, вероисповедание и взгляды на жизнь).
В целом, согласно «манифесту» Хичкока и Джонсона, которые ввели сам термин в употребление, международная архитектура полагает форму как отражение идеи конкретного здания, а не национальных мотивов. Помимо избавления от традиционных элементов и орнаментов, Хичкок и Джонсон предложили следовать еще двум принципам – акценту на пространстве и объеме и предпочтению баланса, а не симметрии.
Работа с пространством и объемом – общая тема для направлений архитектуры начала XX века. Так, Ле Кробюзье выступал за свободную планировку, включив ее в свои знаменитые «пять пунктов» 1926 года. Его здания как будто парят над землей, стоя на колонна, на крыше разбит красивый сад, фасады прозрачные, пространства этажей свободные. Ле Корбюзье, утверждал первенство и уникальную культурную значимость архитектуры (дома). Архитектурные приемы усиливают впечатление непрерывности пространства в здании; пластичность формы пространства — изогнутость ограничивающих его стен, неопределенность перехода из одного помещения в другое, прозрачность стен, визуальная связь с природой и т. д. Элементом, формирующим пространство является свет — естественный и искусственный. В сооружениях Корбюзье композиция внутреннего пространства строится на эффектах бокового освещения