Изобразительное искусство в 1940-1990гг

Период изобразительного искусства 1940-1990-х годов в России принято официально называть советским искусством или изобразительным искусством СССР. Оно отличается тем, что огромную роль и значение в его развитии сыграла советская идеология, которая выдвигалась буквально на первый план. Вместе с этим, историки-ученые отмечают, что, начиная с 1950-х годов активно также развивалось и так называемое неофициальное искусство СССР. Однако, все же основными задачами искусства того времени было служение народу, отстаивание общего дела борьбы за социализм и коммунизм, открытие людям правды, а также рождение в них творческого начала.
С приходом Великой Отечественной войны советские художники начали принимать активное участие в военных действиях. Из-за непосредственного единения с событиями, в ранние годы появляются произведения, суть которых состоит в том, чтобы фиксировать происходящее – так называемая «живописная зарисовка». Относительный расцвет в 40-х годах настиг и жанр портрета. Художники, видя и испытывая на себе все разрушительное влияние войны, искренне восхищались ее героями – людьми из народа, стойкими и благородными духом, которые проявляли наивысшие гуманистические качества.
Со времен 1940-1945 годов активно развитие также заполучил пейзаж и бытовой жанр, который в своем творчестве объединил А.А. Пластов. Так, его картина под названием – «Фашист пролетел» передает всю трагичность жизни этого периода. Отдельно также можно выделить сюжетные картины С.В

. Герасимова («Мать партизана»). В конечном итоге советские художники в этот период значительно переосмыслили значение пейзажа и начали олицетворять суровый образ военного времени. Постепенно, историческая советская живопись начала создавать образы национальных героев прошлого.
Что касается живописи послевоенного времени начиная с середины 1940 – конца 1950-х годов, то ведущие позиции в ней по-прежнему занимает тема войны, как нравственного и физического испытания, из которого советский человек вышел победителем. Происходит развитие историко-революционного, исторического жанров. Основной темой бытового жанра становится мирный труд, о котором мечтали долгие военные годы. Художественный язык бытового жанра этого времени становится можно сказать – повествовательным.
В конце 50-х годов советский пейзаж претерпевает некоторые изменения. Так, в нем происходит возрождение жизни края, укрепление связи между человеком и природой, появление атмосферы умиротворенности. Любовь к природе также воспевается и в натюрморте.
Советское изобразительное искусство 1860-1980-х годов является новым этапом. В это время происходит разработка нового «сурового стиля», задача которого состоит в воссоздании действительности без всего того, что лишает произведение глубины и выразительности и губительно влияет на творческие проявления. Для него характерна лаконичность и обобщение художественного образа. Художники в это время воспевали в основном героическое начало суровых трудовых будней, которое создавалось ими посредством особого эмоционального строя картины