Из книги Василия Васильевича Кандинского «О духовном в искусстве»
В данной работе мной будет рассмотрен материал из книги Василия Васильевича Кандинского «О духовном в искусстве». Для лучшего понимания кратко рассмотрим биографию автора.
Итак, Василий Кандинский – русский художник, один из основоположников абстракционизма, живший во второй половине XIX – первой половине XX вв. Так же являлся теоретиком художественного искусства.
Во введении автор пишет о том, что любое художественное творение в первую очередь является отражением чувств, поэтому слепое подражание внешним формам так и останется пустым копированием. Можно воссоздавать статуи, которые будут похожи на античные, но они будут «пустыми». В. Кандинский объясняет это тем, что мышление людей, живших в античные времена и мышление его современников, было различным, следовательно, люди, живущие в другую эпоху, не могут вложить тот же смысл, что и древние греки или римляне. Внешнее является якорем, не позволяющем идти дальше, а вот внутреннее, по мнению автора, напротив является дорогой к будущему. При этом художники будут стремиться затронуть всё более тонкие чувства в зрителях.
В первой главе «Движение» на примере движущегося треугольника, показано течение восприятия искусства. Так, если вершину обозначить как «сегодня», а оставшуюся часть как «завтра», то выявляются несколько особенностей. Во-первых, вершина треугольника всегда значительно меньше, чем оставшаяся часть, то есть те, кто принимают прогрессивное всегда в меньшинстве и обособлены, что вызывает осуждение со стороны массы. Во-вторых, если передвигать треугольник, то основная масса передвинется на место верхушки. В плане восприятия это значит, что «сегодняшняя бессмыслица» «завтра» приобретёт для масс смысл, а верх треугольника вновь откроет нечто новое и вновь будет непонятен для большинства. Эта схема относится к художникам всех эпох, в тот время как те искали способы движения дальше. Вопрос «как» необходим для духовного наполнения, а вопрос «что» для оформления художественного содержания.
В следующей главе «поворот» - некий поворот в поисках новых форм, в поисках языка искусства. Язык живописи создаётся из сочетания красок и форм. Изменения душевного мировосприятия видны, если проследить преобразования от реализма до импрессионизма
Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы
. Стремление передать ту или иную характеристику объекта отражает акценты на том, что художники хотят донести до зрителей. В разделе «пирамида» Василий Васильевич Кандинский закрепляет мысль о том, что лишь те деятели искусства, которые обращаются к своему внутреннему миру, к сакральным чувствам, учувствуют в строительстве некой духовной пирамиды, которая объединяет людей. На этом часть A заканчивается и далее начинается часть Б, посвящённая конкретно живописи.
В пятой главе «действие краски» Василий Кандинский рассматривает два вида воздействия красок. Первое это физическое воздействие, то есть влияние на органы чувств – в данном случае на глаза. Заострив взгляд на цвете красок, их структуре, человек получает мимолётное приятное впечатление. Но если это впечатление не проникнет глубже, не затронет душу, то оно так и останется лишь незначительным поверхностным впечатлением. Если же это чувство сможет проникнуть дальше, то появится второй вид воздействия – психическое, которое вызывает душевный отклик. В таком случае физическое воздействие превратится не в отдельный вид влияния красок на человека, а в путь, по которому влияние красок доходит до души. Но один и тот же цвет может вызывать разные отклики в зависимости от оттенка, яркости и так далее. Например, голубой может вызывать отклик как реакцию на ясное небо, что ассоциируется с днём, а более тёмные оттенки уже будут ассоциироваться с вечером. Различные этапы дня вызывают различные эмоции, настроения, мысли. Управляя ими, художник может умело вызывать у зрителей нужный ему душевный отклик.
Рассмотрим «язык красок», которому посвящена шестая глава. Форма может существовать сама по себе, а краска нет. Так же краска всегда имеет ограничения, то есть красный или же любой другой цвет нельзя изобразить как нечто бесконечное. Вообразить можно, но это является продуктом мышления, но не живописи. Мысленный образ цвета, в книге представлен красный, мы же разберём на примере голубого, чтобы не копировать текст точь-в-точь. Итак, когда мы говорим слово голубой, то данный цвет представляется нами не как нечто оформленное, а абстрактно и бесформенно, если же нет рамок. Допусти, голубой треугольник будет представляться иначе, но тут уже рассматривается и не само понятие цвета в чистом виде
50% эссе недоступно для прочтения
Закажи написание эссе по выбранной теме всего за пару кликов. Персональная работа в кратчайшее
время!
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
Задать вопрос
