Характеристика этапов эпохи Возрождения

Изменения в обществе Падение Византийского государства, потерявшая актуальность система феодальных отношений, изобретение книгопечатания и, как следствие, распространение новых убеждений и взглядов – все эти изменения в общественном строе и сознании в целом обуславливали возникновение новой культурной эпохи. Таковой стала Эпоха Возрождения – знаменательный период в развитии культуры Западной Европы, подаривший нам бесконечное количество и разнообразие философских трактатов, литературных произведений и, безусловно, шедевров изобразительного искусства.
В искусствоведении традиционно применяются итальянские наименование этапов Эпохи Возрождения:
Проторенессанс (Дученто и Треченто): 2-я половина XIII века — XIV век.
Раннее Возрождение (Кватроченто): начало XV — конец XV века.
Высокое Возрождение (Чинквеченто): конец XV — первые 20 лет XVI века.
Позднее Возрождение (Чинквеченто): середина XVI — 1590-е годы.
Рассмотрим далее немного подробнее каждый этап.
Проторенессанс считают временем, которое предшествовало Возрождением, но, безусловно, это не означает то, что данный период стоит рассматривать как посредственное и непримечательное время. Это был сложный период трансформации общества: как его устоев, которые распространила ранее церковь, так и идей в культуре и искусства. Трудно представить, какой силой обладали мастера: они преодолевали материальное, например, в виде стилей живописи. Именно это сделал Джотто, став основоположником итальянской школы живописи и вдохновителем для величайших мастеров Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело. Евангельские сюжеты обрели себя как реально существующие события, глубокие по своему содержанию и близкие к человеку, к его внутренней жизни и чувствам, материнская любовь («Оплакивание»), взаимопонимание («Встреча Марии и Елизаветы»), тема предательства («Поцелуй Иуды»). Духовные, гуманистические идеи в литературе тоже претерпели изменения и обрели себя в работах Данте Алигьери, чье творчество оказало влияние «не только на поэтико-художественную, но и философскую сферы культуры (от лирики Петрарки и поэтов Плеяды до софиологии В.С. Соловьева» [ссылка на Новейший философский словарь Новейший философский словарь. — Минск: Книжный Дом. А. А. Грицанов. 1999.]
Как можно характеризовать творчество Джотто и Данте? Дерзкое, стремящееся к переменам, интерес ко всем сферам жизни человека (в том числе и к быту!) и вера в неизмеримость сил личности, его духовного роста, развития его чувств. Стоит отметить, что время, в которое эти идеи появились, было по-настоящему нелегким – Крестовые походы, Инквизиция, заговоры и бесконечные распри среди властителей. Вспоминая исторические события, становится объяснимым, почему именно тогда появились идеи гармоничного существования личности, как в её физическом, плотском проявлении, так и в духовном отношении – творчество таким образом противостояло действительности, где к человеку было совсем другое отношение.
У того же Джотто было множество выпускников, которые подражали его идеям. Это можно было увидеть как в живописи, так и в архитектуре, которая была наделена совсем другими чертами, чем это было раньше: творчество, праздничность, фантазийность, которые всё больше расцвели в период Треченто.
14 век ознаменовался во Флоренции бурным расцветом политики, культуры и интересом к античному искусству. Конечно, античные сюжеты еще не были столь популярны, необходимо было время для принятия и осознания важности античного искусства, поэтому сначала начался синтез старой греческой манеры и готики, это можно встретить в работах Дуччо ди Буонинсенья (например, алтарный образ Сиенского собора)

. Симоне Мартини известен использованием в своих работах синего и красного цветов с золотом и попытками передать не только сюжет, но и определенное психологическое состояние образа («Благовещение»). Постепенно, всё глубже проникаясь в особенности чувств человека библейские сюжеты приходят к светскому изображению Человека – полному жизни, чувств, стремлений, целей.
Франческо Петрарка был строго верующим католиком с соответственным аскетическим образом жизни, но в то же время, не представляющего свою жизнь именно без любви к человеку – знаменитой Лауре. Его сонеты о любви прошли через века, так, считая их «пустяками», Петрарка, сам того не подозревая, положил основу для индивидуализации своих чувств через слова, через литературные произведения, славящие именно человека.
Век гуманизма – Кватроченто. Мастера, накопившие на протяжении последних двух веков смелость и творческую свободу, теперь творили не просто по наитию или вдохновению – они в буквальном смысле изучали человека. Это был стремительный интерес к анатомии человека, геометрии, сечении. И это объяснимо: ведь если человек состоит из плоти, то как изображать эту форму, чтоб она была соотнесена с действительностью? Для нас, живущих в 21 веке, это кажется странным, ведь мы с детства видим фотографии, картины, и в целом распространены прогрессивные взгляды на личность человека. Помимо этого, мы еще в школьные годы знакомы с математическими вычислениями, пропорциями – для нас это кажется абсолютно естественным и логичным.
Но тогда, 700 лет тому назад, это было сложно. Для пропорционального изображения человека требовалось не просто наблюдения, необходимы были специальные знания, изучение перспективы. Можно это назвать искусством с научной, разумной точки зрения. Поэтому и обращение к античным источникам можно объяснить: статуи, фрески – это было прекрасным образцом для подражания. И каковы были изображения людей – сильных, смелых, совсем как идеи гуманистического отношения Кватроченто.
Средневековье, конечно, всё так же оставалось эпохой, когда творили мастера Возрождения, поэтому можно было наблюдать как переплетаются средневековые устои и античные идеи, библейские сюжеты и языческие.
Вместе с идеями менялось и материальное, теперь город следовал за мастерами. Четкое этажное строение, пилястры, подчеркнутые карнизы в палаццо - это было абсолютно новое время в зодчестве. Неприступность с внешней стороны и абсолютная свобода внутри. Стали украшать дворцы и скульптурами.
Донато ди Никколо ди Бетто Барди – знаменитейший Донателло, творит и поражает в 1410-е годы. Он создает невероятно сложные скульптуры, подчеркивает движения своих образов сложными узорами. Равновесие и самоуверенность, яркие индивидуальность и свобода - "не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи" [Пунин – где-то ссылку взять в лекциях и контрольных заданиях]. Продолжает Донателло и работы Джотто – в его колокольне он изображает пророков, но лица берет с настоящих людей, своих современников. И чем ближе конец Кватроченто, тем изящнее становятся статуи – Андреа Вероккио (учитель Леонардо да Винчи) создает «Давида», который становится менее эпическим, чем у Донателло, но более детализированным и изысканным.
Можно сказать, что изображение человека становится всё более реальным не только самим по себе, но и в целом его теперь фигуру изображают в единении с природой, более конкретно показано место и взаимодействие в окружающей действительностью – и ведь это снова одна из ведущих идей Возрождения. Так, Мазаччо стал первым, кто понял и решил проблему линейной и воздушной перспективы