Диалектика театра

Введение
Современная социология в настоящее время начинает все больше внимания уделять таким формам человеческого бытия, как культура и искусство. В частности интересна с этой точки зрения диалектика театра, так как театр является не просто видом искусства, но и особой формой общественной жизни. Данная тема особенно меня привлекает, поэтому и является темой эссе.
Культурное пространство представляет собой искусственно созданную человеком среду, форму и способ существования, которая оказывает стильное влияние на развитие общества и является связующим звеном между поколениями. Кроме того, социальные изменения, происходящие в обществе, напрямую отражаются в культурном пространстве.
Театр как часть культурного пространства имеет те же характерные закономерности. С самого момента зарождения он уже отражал важные социальные особенности и порядки устройства общества, пластично изменялся в следствие всех социокультурных изменений. В последнее время театр продолжает испытывать на себе кардинальные изменения и, возможно, находится в поиске новых форм взаимодействия актера со зрителем. Поэтому вопрос о значении театра в социальном пространстве следует рассмотреть с точки зрения его исторического развития.
Целью данной работы является изучение особенностей театрального искусства и поиск ответа на вопрос в чем заключается трансцендентальное значение театра. Для этого мы обратимся к истории развития театра со времен античности и изучим некоторые формы современных театральных постановок.
Ответы на поставленные вопросы помогут расширить представления о диалектике театрального искусства.
Диалектика театра
Театральное искусство зародилось во времена античности и с самого начала носило характер зрелищного искусства. Первые театральные представления были связаны с праздниками в честь древнегреческого божества Диониса, бога виноделия и плодородия. Некоторые исследователи говорят, что характерной чертой этих пиршеств были культовые пляски на круглой площадке вокруг алтаря. Некоторые из этих пиршеств переходили в тип культовой драмы.
Ключевыми фигурами античного театра были солисты, которые, рассказывая о жизни богов, побуждали хор к пению. Актерская игра, которая сопровождала повествование оживляла выступление. В результате пение не было отрепетированным действием, а основывалось на импровизации и взаимодействии солистов с хором. Кроме того, данный подход акцентировал основное внимание зрителей не на сюжете пьесы, а на социальных проблемах, которые поднимал певец, ведя свое повествование. Поляков говорит о том, что «каждый драматург по-своему интерпретировал реальные исторические события и бытовые сюжеты, открыто излагал свои этические, философские и религиозные взгляды». Жанр комедии в свою очередь отражал больше политические проблемы, внося элементы социальной сатиры

.
Развитие театра происходило постепенно и привело к тому, что в эпоху Средневековья основными темами театральных постановок была религия. Во времена Ренессанса появилась «ученая комедия», которая стала предпосылкой к литературному и научному подходу. В Новое время театр занимал устойчивое положение в развитии культуры и общества, однако с приходом телевидения театр стал менее интересен обычному зрителю.
Если смотреть на проблему значения театра с точки зрения социального дискурса, то античная трагедия, по словам Ю. В. Доминой, «становится естественным инструментом нравственного воспитания человека, так как эмоции, пробуждаемые трагедией, способствуют пониманию моральных принципов, будь то заповеди Хирона или кодекс Домостроя». Так, трагедия являлась рассказом истории, которая происходила в другое время и другом месте, а потому она стала методом воспитания определенного типа мышления в античном обществе и даже неким идеологическим оружием. Л. Н. Коган так же отмечал, что специфику театра составляет система подачи и восприятия героев, которые позволяют передать сущностные силы человека.
Если же подходить к проблеме театра с точки зрения психологии, то трагедия являлась способом эмоционального очищения, так как ритуал и искусство достаточно близки. И в искусстве, и в ритуальном песнопении целью является не отражение реальной действительности, а выражение своего эмоционального состояния, связанного с этой действительностью. И именно в древнегреческом театре и драматург, и солисты, и хор, и зрители становились со-творцами произведения, так как каждый из представителей имел свое собственное эмоциональное отношение к происходящему.
Однако именно публика имеет ту ценность, ради которой актеры осуществляют свою деятельность. По словам М. В. Амгалановой, «это самая многочисленная и важная социальная общность, участвующая в создании спектакля как художественного явления». Причем публика представляет собой массовые общности неформального и кратковременного характера. В особенности взаимодействия так же входят следующие характеристики:
Непосредственность (актеры и зрители видят реакцию друг друга);
Преходящий характер (взаимодействие с публикой осуществляется только во время представления);
Формальность (существуют свои нормы приобщения к театральному искусству).
Так, актеры и зрители взаимодействуют сразу в нескольких пространствах: сцена, зрительный зал и невербальная коммуникация. Сцена представляет собой пространство, которое объединяет актеров и отделяет их от зрителей. Взаимодействие здесь характеризуется тем, что актеры обмениваются друг с другом эмоциями и составляют единый образ. Зрительный зал объединяет публику, способствует совместной реакции на спектакль. Невербальная коммуникация отражается в особой системе взаимодействия – образы и настроение актеров, аплодисменты и внимание зрителей