Великая Отечественная Война в искусстве советского периода

Великая Отечественная война стала не только общей бедой для всего советского народа, но и своеобразным катализатором развития всех сфер искусства. Наряду с обычными гражданами, видные деятели культуры и искусства были активно задействованы в защите независимости Советского Союза. Однако если обычные граждане могли бороться с врагом лишь физически, то у творческих людей задача усложнялась: они должны были всеми силами поддерживать боевой дух населения, поддерживать веру каждого человека и общества в целом в неминуемую победу на немецко-фашистскими захватчиками.
Литература
Во время войны литература как орудие борьбы ценилась не меньше, чем привычные пушки и танки. Советский Союз, несмотря на катастрофические разрушения, представлялся прозаиками и поэтами как мужественная, воюющая страна, которой небезразличен ее народ. Писатели не только вдохновляли каждого гражданина на подвиги, но одновременно с этим несли и познавательную функцию, рассказывая всем, от мала до велика, с кем предстоит сражаться, что несёт фашизм народу в целом и отдельному человеку.
В Великую Отечественную войну особенного расцвета достигли такие жанры, как очерк (П. Лидов – «Таня»), баллада (Н. Тихонов, К. Симонов), поэма (А. Твардовский «Василий Тёркин», О. Берггольц «Ленинградская поэма»), лирическое стихотворение (А. Ахматова, Б. Пастернак) и др. Отличительной особенностью литературы военных лет можно назвать относительную краткость произведений, так как, во-первых, люди ценили быструю реакцию творца на те или иные военные события. Все развивалось настолько стремительно, что писатель мог не успеть закончить свое произведение, а обычные люди не успеть его прочитать, погибнув на поле боя с книгой в руках.
Одним из самых ярких произведений военного времени, наиболее характерно описывающих как окружающую людей атмосферу, так и их настроения, – «Василий Тёркин» А. Твардовского. В главном герое фактически олицетворен весь сражающийся советский народ. Тёркин – простой парень с добрым сердцем, любящий жизнь и с оптимизмом заглядывающий в будущее, он храбрый, но совершенно негордый. Таким был настоящий русский солдат, именно за этот образ поэма горячо полюбилась советскому человеку.
Несмотря на то, что военные годы остались далеко в прошлом, практически каждому человеку знакомо стихотворение К. Симонова «Жди меня». Написанное в 1941 году, оно стало настоящей молитвой для солдат, воевавших на дальних фронтах, дарило им веру в то, что по другую сторону баррикад его ждет семья, ждут близкие люди и, конечно, ждет Родина. Стихотворение изначально посвящалось возлюбленной поэта, но после публикации оно вмиг облетело весь Советский Союз. Любовь сильнее смерти – таким был посыл автора.
Богатый литературный опыт тех лет показал, какой могучей и возвышающей силой может стать правдивое слово, направленное на борьбу за идеал. Однако не только, но и делом писатели показывали свою преданность Отечеству и веру в победу. На митинге советских писателей прозвучало обещание «весь свой опыт и талант, всю свою кровь, если это понадобится, отдать делу священной народной войны». Более половины из них открыто ушли на фронт воевать с врагом. Многие из них, в том числе, А. Гайдар, Е. Петров, Ю. Крымов, М. Джалиль, так и не вернулись.
Живопись
Основная тема работ художников в период Великой Отечественной войны – военная. Угроза фашистов, суровые будни советских солдат, скорбь по тем, кто уже не увидит победы – такие мотивы имели место в работах живописцев

. Война нашла настолько широкий отклик в работах художников, что даже возникло качественно новое понятие – художник-фронтовик.
Развитие живописи происходило постепенно, от начала военных действий, когда главной задачей художника была фиксация увиденного, не исключающая глубины мысли (Я. Николаев «За хлебом»), до окончания военных действий, когда работы отмечаются сложностью и драматургией (П. Кривоногов «Победа»).
В период Великой Отечественной войны наибольшее влияние имели такие жанры, как пейзаж и исторические полотна.
В военные годы у художников, как и у всего народа, возросло чувство патриотизма, а вместе с ним и интерес к национальному прошлому страны, изображение которого на холсте могло бы воодушевить советское общество на новые подвиги. Так, обращаясь к истории, многие живописцы хотели подчеркнуть, что русская земля, какие бы беды не приходили, мужественно отстаивала свою независимость, демонстрируя врагам мужество и невероятную силу русского человека. Именно благодаря таким настроениям в 1943 году появилась работа «Поединок Пересвета с Челубеем» известного баталиста М. И. Авилова. Картина рассказывает историю боя двух богатырей перед важной для Руси Куликовской битвой. Они изображены очень крупно и практически затмевают все изображенное на полотне.
Копья противников вонзаются в щиты и протыкают их из-за силы удара. Челубей слетает с седла лошади от удара копья русского богатыря. С его бритой головы летит красный малахай. Подался назад и Пересвет. Его фигура напряжена, взгляд, наполненный ненавистью, устремлен в глаза врага. Куликовская битва завершилась победой русских войск, а смерть Пересвета стала жертвой человека ради блага Отечества.
Другим популярным жанром военного времени стали пейзажные зарисовки. Война заставила более глубоко и серьезно оценить ценность того, на что посягал враг, что он хотел отнять и уничтожить. Задачей художников стало не просто изображать отдельные события, а создавать образы, несущие в себе большие чувства, переживания, отвечающие патриотическому подъему советского народа.
Одной из таких картин стала работа А. А. Пластова «Фашист пролетел». Покой солнечного осеннего дня нарушен воем собак и гулом пролетавшего самолета. Что это? Так выглядело зверство врага, который не делил людей на военных и мирное население, не щадил никого и никогда. Буквально минуту назад бомба была сброшена на опушку леса, зацепив собой безобидного мальчика-пастуха. И вот он уже лежит с разбитой головой и неестественно вывернутыми руками. Эта картина еще больше усиливала ненависть к захватчикам, вдохновляла народ на борьбу хотя бы для того, чтобы каждый ребенок смог насладиться красотой природы, дожить до победы.
Таким образом, война становится основной темой во всех жанрах: в исторической живописи художники обращались к военному прошлому, в портретной – изображали героев войны и тружеников тыла, даже пейзаж приобретает патриотическую направленность.
Графика
Как известно, девизом военных лет стала фраза: «Все для фронта, все для победы!». И это касалось не только материальных, но и человеческих ресурсов. Одними из первых на благо Родины стали творить плакатисты. Уже на второй день войны появился плакат Кукрыниксов «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!».
В первые же дни Отечественной войны были созданы «Окна ТАСС». Плакаты «Окон ТАСС» знала вся страна. В уменьшенном формате они широко тиражировались и доставлялись самолетами на фронт в виде листовок, внушая людям веру в нашу победу