Творческое объединение Голубая роза

Серебряный век в русской культуре был знаком символизма. Задачей символизма как целостного культурного течения, охватывавшего литературу, живопись, скульптуру, музыку, театр, было напомнить людям: вместо реального мира есть, что то высокое, не достижимое человеком в будничной жизни, то что нужно желать, и только касаясь душой настоящего мира, человек принимает себя. Разум символистов жил под Достоевским, который утверждал «красота спасет мир», и многие живописцы начала ХХ века понимали слова буквально: живопись должна быть красивой. Но, чтобы быть ближе к высоким тайнам, художнику, по представлениям символистов, необходимо было погрузиться в глуби своей души или, как в то время по новому стали говорить в глубины подсознания. Отсюда произошла заинтересованность к грезам, видениям, снам. Основатель русского символизма, В.Брюсов говорил в 1904 в статье «Ключи тайн», что искусство возникает тогда, когда художник стремится выяснить сам для себя свои темные, тайные мысли. Там где нет этого уяснения, не присутствует художественное творчество; где нет тайности в искусстве, нет искусства. Для одних людей в мире все просто, удобопонятно, объяснимо, они не могут быть художниками. Искусство живет лишь там, где дерзновение выходит за грань, где порыв за границы видимого, в желании зачерпнуть каплю стихии запредельной.
История русского символизма делится два этапа. Первый появился в 1880-1890 гг и был стихийным неоромантическим проявлением против прозы жизни и целесообразного понимания мира. При этом всякий художник-символист выбирал свою дорогу в жизни. Одни художники поворачивались к фигурам романтической литературы, другие к древней истории, иные – к религиозно-нравственным нормам. Но все они желали поменять окружающий мир, формируя в своих трудах новый мир по законам большого искусства. Творчество этих мастеров представлено полотнами М. Врубеля, В. Борисова-Мусатова, Л. Бакста, Н. Рериха, М. Нестерова и других художников.
Второй этап русского символизма проходил в 1900-е годы. Это был период со сформированным своим типом художественного направления. Если любой из символистов конца XIX века осуществлял поиск личного направления в обретении творческой свободы, своего стиля, образного языка, то занятие символистов в начале ХХ столетия было нацелено на поиск общих принципов символистского искусства, направлена на формирование необычного, характерному только символизму изобразительного языка. Яркими выразителями этих тенденций в русском искусстве были ученики В. Борисова-Мусатова, вошедшие в историю как художники «Голубой розы». Данное явление уникально в своем роде. Оказавшись у истоков русского авангардного движения, оно сыграло в его судьбе важную роль.
Содружество под названием «Голубая роза» произошла из кружка творческой молодежи, сформировавшегося на рубеже XIX–XX вв в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его участников объединяло желание сломать старую систему профессионального образования, основанную на натуралистическом подходе к задачам искусства, противопоставив ей живое, вдохновенное творчество. Их было шестнадцать человек. Лидерами сразу же стали молодые художники-саратовцы П.Кузнецов и П.Уткин. Близко разговаривая с Мусатовым они установили характер и стилистические качества творческого метода всей группы.
Началом движения «Голубой розы» был 1907 год. Тогда в Москве проходила выставка, созданная «Союзом русских художников», наименование которой, «Голубая роза», воспроизводило название созданной теми же художниками в Саратове в 1904 году выставки «Алая роза»

. Откуда появилось подобное название, точно утверждать нельзя, но самобраз розы исстари был наделен богатой символикой и считался очень распространенным в культуре символизма.
По аналогии с «Алой розой» выставка 1907 года получила название «Голубая роза». Это название восходило к романтической традиции, к «голубому цветку» Новалиса, ставшему своего рода геральдическим знаком раннего романтизма. Образ голубой розы наличествует и в таком же стихотворении Константина Бальмонта об озере Люцерн в Швейцарии, где поэт сравнивает озеро с цветком. Голубой цвет – цвет неба, мечты, надежды – имел для символистов большое значение, достаточно вспомнить пьесу драматурга М.Метерлинка «Синяя птица» (синий и голубой во всех европейских языках – синонимы), написанную в 1908 году. Голубая роза – цветок, которого не существует природе, а поскольку символисты тянулись именно к недостижимому идеалу, то и дали такое название своей выставке.
Предыстория выставки «Голубая роза» такова. В начале 1906 года в Москве начал выходить журнал символистов «Золотое руно», цель которого издатели закрепили, как то что в грозное время мы выступаем в путь, но решительно желаем жить только с Красотой, необходимо стяжать для наших внуков свободное, яркое, освещенное солнцем творчество. Журнал издал Н.Рябушинский, юный молодой человек купеческого рода, собственник большого состояния. Сам прилично рисовавший, он присоединился к братству художников-символистов и притянул их вместе с членами «Мира искусства» к оформлению своего журнала. На страницах «Золотого руна» в изобилии присутствовали те художники, которые через год и организовали выставку «Голубая роза», а потом и творческое объединение под тем же названием. Большая часть этих художников была вдохновлена стилем и манерой английского рисовальщика Обри Бердсли. На средства Рябушинского 18 марта 1907 в доме «фарфорового» фабриканта МатвеяКузнецова на Мясницкой улице и была устроена выставка живописи «Голубая роза».
На этой выставке присутствовали картины художников выпускников Московского художественного училища в недавнем прошлом, ведшие родословную от Борисова-Мусатова и Врубеля. Хоть выставка под этим наименованием была единственной, она дала имя полному направлению в русской живописи XX века, так как обнаружила единство отправных творческих позиций и изобразительных методов представленных на выставке мастеров.
Следует отметить, что символизм, так ярко сиявший в русском искусстве рубежа столетий, обогащая и литературу, и живопись, в десятые годы XX века уже угасал. Деятельность объединения «Голубая роза» стала одним из последних его проявлений в изобразительном искусстве. Художники этой группы стремились выявить глубокий мистический смысл изображаемого через подчеркнутую декоративность, лаконичную условность формы, гармоничные оттенки мерцающих цветов. «Очистить искусство от обыденного и конкретного, заслоняющего надмирное и предвечное, выразить невыразимое, увидеть музыку....»
Выставка лишь зафиксировала преходящий момент их творческой эволюции. Момент этот как нельзя вернее отражал состояние «общественной атмосферы» послереволюционных лет – растерянность, туманность перспектив, нелюдимость во внутренние миры «цветочно-нежных» душ, как сказал К. Бальмонт. «То было время, - писал один из современников, - когда художник из «Голубой розы», спрошенный своим знакомым, что он поделывает, с серьезностью отвечал: “утончаемся”». Эти самоуглубления, обостренная, чуть сентиментальная чувствительность к оттенкам, нюансам туманных настроений будили фигуры зыбкие, ускользающие, недооформленные в сложных ритмах матово-мерцающей темперной фактуры.
Кроме П.В