Сравнение-анализ картин детского портрета в импрессионизме и экспрессионизме

Введение
Со времен Возрождения и до наших дней портрет является одним из наиболее востребованных жанров живописи. Заказчики картин стремились увековечить на полотнах себя и всю свою семью. Появлялись на портретах и дети – к подобным картинам относятся, например, «Менины» Веласкеса (1656), «Портрет мальчика» и «Портрет девочки» Томаса Гейнсборо (около 1744). Однако вплоть до конца XIX века дети на картинах изображались либо как маленькие взрослые, либо как невинные ангелы с пухлыми щеками и ясными глазами.
Ситуация меняется, когда во Франции появляется импрессионизм – новый стиль, который стремится показать жизнь во всей ее красе, включая изображение детства практически без прикрас. К таким жизненным картинам относятся работы Мэри Кэссет и Пьера Огюста Ренауара.
Как известно, портретная живопись – это не только виртуозное копирование образа модели, но и создание художником собственной реальности в рамках холста. По этому пути пошли экспрессионисты, для которых образ детей снова стал лишь средством для выражения собственных настроений и идей относительно функций и задач живописи. К таким портретам относятся работы Амедео Модильяни и Оскара Кокошка.
Тем не менее, эволюция детского портрета конца XIX – начала XX века в истории искусства освещена недостаточно полно, поэтому в данной работе мы попробуем частично восполнить этот пробел. Целью нашей работы является анализ развития детских образов в работах импрессионистов и экспрессионистов. Объектом нашего исследования является творчество художников импрессионистов и экспрессионистов – Мэри Кэссет, Пьера Огюста Ренуара, Амедео Модильяни и Оскара Кокошка. Предметом исследования становятся детские портреты в контексте творчества перечисленных художников.
Гипотеза данного исследования – природа и воплощение детских портретов меняется с развитием живописи от импрессионизма к экспрессионизму. В импрессионизме портреты являются отражением реальности, в экспрессионизме – внутреннего мира человека.
В нашем исследовании мы опирались на метод искусствоведческого анализа картин Мэри Кэссет, Пьера Огюста Ренуара, Амедео Модильяни и Оскара Кокошка. Для этого была изучена соответствующая литература: «Импрессионизм. Основоположники и последователи» М. Германа (2008), «Энциклопедия импрессионизма» под редакцией М. и А. Серюлля (2005), «Энциклопедия экспрессионизма: Живопись и графика. Скульптура. Архитектура. Драматургия. Театр. Кино. Музыка» Л. Ришара (2003), «История импрессионизма» Д. Ревалда (1959), «Амедео Модильяни. Поэзия видений» Д. Кристофа (2008). В анализе картин мы опирались на «Введение в историческое изучение искусства» Б. Р. Виппера (1985).
Детский портрет в импрессионизме на примере «Девочки в голубом кресле» Мэри Кэссет и «Девочки с лейкой» Пьера Огюста Ренуара
Мэри Кэссет «Девочка в голубом кресле» (1878)
Мэри Кэссет (1844-1926) – американская художница и график, которая писала в стиле импрессионизма. Она училась в Америке и Италии, в Париже в мастерской Шаплена, а также много путешествовала по Европе, с увлечением копируя старых мастеров. Дебют художницы в Салоне состоялся в 1872 году, в 1877 году на ее творчество обратил внимание Эдгар Дега, который отметил работу Кэссет «Портрет Золя». Мэри Кэссет отдавала предпочтение жанру портрета, часто изображая женщину с ребенком на руках. Тот же Дега, который всегда высоко ценил творчество художницы, глядя на ее картину, изображающую ребенка, показавшегося ему слишком вымытым и ухоженным, слишком веселым, воскликнул: «Посмотрите! Чем не Младенец Иисус со своей кормилицей!»
Картину «Девочка в голубом кресле» Мэри Кэссет написала в 1878 году под влиянием, в ее создании также принимал участие Эдгар Дега. Так, для картины позировала дочь одного из друзей художника, а маленькая собачка породы брюссельский грифон, сидящая в кресле слева от девочки, является подарком Дега Кэссет. Художница хотела представить свою картину в американском павильоне Всемирной выставки в Париже 1878 года, однако портрет не приняли на выставку. Вероятно, жюри американского павильона не понравился сюжет картины, изображающий непоседливого ребенка в довольно фривольной позе.
Картина написана маслом на холсте размером 89,5х129,8 см, в наше время она находится в Национальной галерее искусств Вашингтона. Портрет представляет собой жанровую сцену, сюжет которой прост: маленькая девочка полулежит на ярко голубом кресле, расположенном в правой стороне переднего плана полотна. Слева от нее на кресле лежит уже упомянутая собака. Вероятно, девочке сказали сидеть ровно на кресле, но она, в силу своей детской непосредственности и капризности, с недовольным лицом практически сползает со своего кресла, широко раскинув ноги в стороны, а левую руку закинув за голову. Ее юбка задрана, а колени оголены – в те времена, когда еще господствовал академический стиль в живописи, подобным образом детей не изображали. Если вспомнить портреты прежних веков, то дети на них изображались как маленькие серьезные взрослые или же как маленькие невинные ангелочки. Подобный подход изображению детей сохраняется и в XIX столетии.
Кэссет на своей картине в лучших «традициях» импрессионизма запечатлевает остановленное мгновение в игре маленькой девочки – она еще согласна позировать, но вот-вот «уползет» играть в свои детские игры

. В данном полотне мы наблюдаем два пространственных плана – два голубых кресла с китайскими или японскими цветами на их обивке на заднем плане и два таких же кресла с девочкой и грифоном – на переднем. Для воссоздания пространственной иллюзии художница использует цветовую и световую перспективу – кресла более яркого оттенка находятся на переднем плане, фигура девочки как будто светится изнутри, являясь цветовым центром композиции произведения. По поводу композиции следует отметить, что она выполнена в классической манере и представляет собой «золотое сечение» - раскручивающуюся спираль, линия которой начинается на лице девочки, проходит через ее ноги вниз, ведет глаз зрителя через лежащую рядом собаку и завершается на голубом кресле на заднем плане справа. При этом композиция также тяготеет к динамичности за счет хаотично расставленных фигур кресел, контрастных цветов – ярко голубого у мебели и красно-коричневого пола. Кресла как будто движутся по кругу, тогда как девочка и собака находятся в состоянии временного покоя. Яркие энергичные мазки и пастозная поверхность холста завершают образ маленькой непоседливой девочки, которая всей своей позой как бы увековечивает детскую непосредственность.
Пьер Огюст Ренуар «Девочка с лейкой» (1878)
Если у Кэссет образ девочки становится воплощением детской непоседливой непосредственности, свободной от принятых в обществе условностей, то совсем по-другому воплощает образ детства в своих работах Пьер Огюст Ренуар. Так, в его картине «Девочка с лейкой» (1878) мы видим маленького ребенка лет пяти, стоящего с лейкой в саду. Эта девочка воплощает образ маленького ангелочка, то есть продолжает линию детского портрета академического стиля. В этом портрете важна сама живописная поверхность, которой художник уделял особое внимание. Эта картина – торжество чистого импрессионизма и пленэра в его академическом варианте. Данное полотно также является настоящим триумфом цвета, прозрачных теней, которые как бы расплавлены и приглушены солнцем.
«Девочка с лейкой» находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, ее размер составляет 100x73 см, написана она маслом на холсте. Композиция картины довольно проста – в центре холста на дорожке в саду стоит маленькая белокурая девочка с ярким красным бантиком в волосах, одетая в бархатное платьице с белой кружевной отделкой, держит в правой руке небольшую зеленую лейку, а в левой – венок из ромашек. Несмотря на то, что девочка неподвижно стоит, картина создает впечатление динамизма за счет красочной поверхности, которая будто бы вся светится и вибрирует то ли под действием солнечных лучей, то ли из-за дуновения летнего ветерка. В картине прослеживается только световая перспектива, намечающая передний план с ребенком и задний с дорожкой в саду и единым массивом зелени, с вкраплениями сиреневых, красных и голубых цветов. Легкие и одновременно широкие, диагональные мазки создают практически нефигуративное начало, намечая будущее живописных абстракций в искусстве. Спокойное и безмятежное лицо девочки тоже будто бы растворяется в живописной поверхности, становясь практически нематериальным, мерцающим в самой ткани теплого летнего дня. Однако наряду с этой нематериальностью ясно прослеживается и фактура одежды девочки – ее бархатное платье, отороченное немного жестким белым кружевом, фактура также хорошо выписана у лейки – цветовые рефлексы на ее поверхности явно указывают на то, что она сделана из меди.
Таким образом, Ренуар изображает безмятежность яркого летнего дня и безмятежность детства вообще – красивая маленькая девочка со здоровым румянцем на щеках спокойно смотрит куда-то в сторону от зрителя, вероятно, на свою мать, которая также занята каким-нибудь беззаботным летним делом.
Важно отметить, что в картинах Ренуара и Кэссет есть общие элементы. Во-первых, это один стиль – импрессионизм, позволяющий художникам яркими мазками запечатлеть неуловимый образ детства. У Кэссет – это воплощение непоседства, не чопорный «маленький взрослый», а живой ребенок, которому интереснее собственные игры, чем позирование для портрета. У Ренуара – это тихая мечтательность маленькой девочки, которая на момент отвлеклась от ухода за своим садом. В этих работах видна «легкость бытия» и некоторая интимность схваченного момента, которая придает детским портретам непосредственную искренность. Эта непосредственность уходит в экспрессионистских портретах.
Детский портрет в экспрессионизме на примере «Девочки в голубом» Амедео Модильяни и «Гитты Валерштайн» Оскара Кокошка
Амедео Модильяни «Девочка в голубом» (1918)
Портреты с самого начала своего возникновения выполняют одну и ту же функцию – напоминают о человеке путем его изображения. Предпосылкой к этому становится известная степень схожести портрета с оригиналом, которая, в частности, может заключаться как в физическим признаках, так и в символической передачи характера изображаемого. Каждый портрет может многое рассказать как об изображенной модели, так и о художнике, который ее написал