Создание художественного образа посредством сценографии и машинерии в балетах

Балет состоит из двух действий.
Пролог. Оформление сцены. Сцена оформлена задником изображением домов (города). В глубине сцены темно, на передний план выведен свет (на середину тканевой декорации), за счет чего становится синеватый тон в декорации и одежде людей. В одежде танцоров преобладают синий, фиолетовый, бордовый цвета. Синий цвет вызывает ассоциацию зимнего вечера, подготавливает контекст предрождественского сюжета. Свет выведен на авансцену и танцоров, где разворачивается хореографическая композиция. Затем художник-осветитель сосредотачивает его на девушках, которые бросают снежки, отчего их платья из голубого атласа еще больше блестят.
Хореографическая композиция построена таким образом, что передает праздничное настроение людей, их достаточно много как для авансцены, они перемещаются, создавая праздничную суету. Очень удачно подобраны движения хореографом-постановщиком, которые передают характер оркестрового вступления.
1 действие. Поднимается занавес на авансцене. Приезд гостей. На сцене большая кулиса в виде задника. Световой оформление в фиолетово-сиреневых тонах. Это и тон самой кулисы, и свет на сцене, и цвет одежды танцоров. Тон одежды немного контрастирует своей яркостью тону фона и декораций, но находится в одной цветовой гамме. Сам цветовой тон очень мягкий, глубокий.
Цвет костюма хозяев – черный (платье у жены и брюки у мужа) и бордовый пиджак у мужа. Преобладание черного цвета в одежде этой пары выделяет их среди всех танцоров на сцене, обозначая их как хозяев дома.
Взрослые гости одеты в одежду одинакового стиля (одинаковая длина платьев у женщин, похожие фасоны вечерних платьев), черные брюки – у мужчин и пиджаки разного цвета. Они выглядят как один социальный класс на сцене. Детей отличаем также по одежде. Они одеты в одежду светлых тонов (атласно-блестящую) – голубой, белый, желтый, оливковый.
Клару художник выделяет одеждой белого цвета как главную юную героиню. Сколько бы людей не находилось на сцене, благодаря этому она сразу выделяется из толпы.
Когда поднимается кулиса, декорации изображают внутреннюю обстановку дома Зильбергаузов. Тут создается ощущение объемного пространства, по краям видны ступени, ведущие наверх. По бокам находится изображение мебели и камина, что создает некую неточную симметрию. В центре комнаты находится елка. Она также подсвечена фиолетовым светом, что гармонирует с тоном всего оформления.
В сцене с мышами художник выбрал одежду темно-серого тона, мрачного, соответствующего характерам мышей. Им противопоставлена цветовая гамма игрушек – яркая, красочная.
2 действие. На сцене темно. Она подсвечивается мягким голубым или неоновым светом, что создает сказочность и мягкость сказочного города. Светлая световая гамма в одежде героев 2 действия как бы высветляет общую идею 2 действия – тему любви

. Сцена оформлена большими красивыми коробками, что создает характер праздничности, эффекта чего-то неожиданного и ощущения сладкого.
Сцена, когда Клара просыпается – на сцене полная темного, свет слегка высвечивает только ее. Появление темноты – это как водораздел , это как переход из одной картины в другую, в данном случае из одной реальности в другую (из сна в явь). На сцене нова декорации дома Зильбергаузов. Конец истории. Интересное режиссерское решение окончания спектакля – Принц Щелкунчик все же возвращается к Кларе, дарит ей цветы.
Итак, в постановке очень удачно подобраны цветовая гамма декораций, оформления сцены и костюмов танцоров. Одинаковые группы людей одеты в одном стиле. Дети отличаются яркостью тона одежды, голубой, белый, желтый, оливковый. Главные герои выделеные контрастным цветом – белый, черный, красный жилет (Принц). На сцене небольшое количество декораций – это элементы мебели, коробки и елка.
Балет «Лебединое озеро»
В постановке Театра «Кремлевский балет»
Художник-постановщик народный художник РФ Станислав Бенедиктов
Художник по костюмам – Ольга Полянская
https://www.youtube.com/watch?v=Bg_jFwt955A
Сцена оформлена задником в пастельных коричневых тонах. На самом заднике силуэт замка. На декорациях элементы парковой культуры – статуи, каменные столбы, фонари, подсвечники, ступеньки, лавочки. Танцоры на сцене ( друзья принца, придворные кавалеры и дамы) одеты в одежды пастельных тонов (белый, бежевый, слоновой кости, розовый). У женщин легкая текстура платьев создает их легким, воздушный характер, обозначает, что на сцене - молодость, энергия. Другим стилем одежды отмечены и выделены главные персонажи балета. Принц – медальоном, плащом. Его мать – костюмом красного цвета широким и длинным, свободного кроя с ниспадающими полами. Общая цветовая тональность передает состояние молодости, сил, энергии на сцене.
Вторая картина начинается в темноте. Легкая подсветка для узнавания героев на сцене. Так художник передает ночное время и злую силу .
Белые лебеди контрастируют темноте . Они подсвечены неоновым светом.
На заднике – декорации с видом озера, изображение которого создает глубину и перспективу изображения.
Второе действие. Декорации поменялись. Дворец. Имитация колонн в декорациях, фонарики с подсветками, высокие подсвечники. Цвет одежды придворных более яркий по сравнению с первым действием. Общая цветовая гамма более насыщена – встречается красный, зеленый, бирюзовый. Это создает более яркое впечатление, придает выразительность и рельефность сценографии.
И снова белые платья у придворных дам. В белые одежды одет также и Принц. Белый символизирует искренность и чистоту чувств молодых людей.
С появлением злого волшебника свет исчезает, подсвечивается темным светом, создавая ауру темных сил.
Четвертая картина у берега озера