Образ семьи в картинах советских художников о Великой Отечественной войне

ВВЕДЕНИЕ
Мы являемся свидетелями того, как уходит последнее поколение, помнящее Великую Отечественную войну. Великую победу принесли уже не они, а их деды и отцы. Это поколение было свидетелями великой народной трагедии, будучи детьми, но сейчас эти люди уже старики. Капля по капле уходит живая память, но остаются строки в книгах и письмах, кадры военной кинохроники, архивные документы, и, конечно же, картины – реалистичные картины, написанные теми, чьи глаза видели трагедию Великой народной войны.
Семья – одна важнейших общечеловеческих ценностей. Война поменяла весь уклад жизни людей, нарушила все планы, уничтожила или осиротила миллионы семей. Погибали на фронте мужчины: отцы, мужья, сыновья, братья. Погибали от рук немецких войск женщины и дети: в лагерях смерти, При обстрелах, в разграбленных селениях от голода, болезней, рук фашистских палачей. Эта общенародная трагедия нашла отражение на полотнах советских художников, которые показывают зрителю роль семьи в военное время. Целью работы является изучение образа семьи в картинах советских художников о Великой Отечественной войне.
ОБРАЗ СЕМЬИ, ОТРАЖЕННЫЙ В КАРТИНАХ СОВЕТСКИХ ХУДОЖНИКОВ О ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ
Первые яркие образы семьи были созданы советскими художниками в начале ВОВ. Прежде всего, это было искусство плаката, призванное пробудить у советских воинов не только чувства патриотизма, но и осознание того, что они – защитники, от действий которых зависят жизни тысяч женщин и детей. Пожалуй, наиболее пронзительным по накалу эмоций является созданный художником Д. Шмариновым плакат «Отомсти!», созданный в 1942 году. С плаката, как будто окутанного дымом пожара, на зрителя смотрит женщина. На ее опущенных руках — тело зверски убитой девочки. В широко раскрытых, наполненных слезами глазах матери не только страдание, но и требование - отомсти! Несомненно, советские солдаты, бывшие свидетелями отступления частей Красной Армии под напором немецких войск, глядя на этот плакат испытывали совершенно определенные чувства: ведь у каждого остались дома беззащитные семьи.
Ираклий Тоидзе создал обобщенный образ женщины-матери, в которой каждый солдат мог бы увидеть свою маму. В результате появился известный плакат «Родина-мать зовет!» Он был создан в самом начале войны, через несколько дней после вторжения немецких войск, в июне 1941 года. Идея плаката была настолько близка и понятна каждому, что солдаты носили его уменьшенные репродукции размером с почтовую открытку в нагрудных карманах своих гимнастерок.
В годы войны значительно расширяются рамки бытового жанра. Он насыщается элементами батальной живописи, его сюжеты в большинстве случаев остро драматичны.
Александр Александрович Дейнека - художник, известный в первую очередь как создатель цикла работ о счастливых советских людях, занимающихся спортом и радостно трудящихся на фабриках, заводах и в шахтах. Его картина «Едут на войну», 1944 г. показывает зрителю мать и дочь, пашущую землю на корове, в то время как за их спинами идут на фронт советские танки. Картина полна открытого символизма. Ведерко, полное спелых яблок, как будто говорит зрителю, что женщина на картине молода и полна сил, но ее силы не реализованы на продолжение рода. Запряженная корова не только буквально означает, что всех лошадей забрали на фронт. Это символ того, что не осталось мужчин, и мужскую работу выполняют те, кто этого делать не должны - женщины и дети [1]

.
В конце 1942 художник Пластов Аркадий Александрович создал картину «Немцы идут. Июль 1941 года», под другим названием «Подсолнухи». Зритель не может знать, являются ли все герои картины родственниками, но фигура убегающей с двумя малышами женщины показывает уязвимость и беззащитность семьи перед немецкой военной машиной.
Картину «Мать партизана» художник Сергей Герасимов писал семь лет, начиная с 1943 года. В образе простой крестьянки - матери партизана, показаны все матери, которые отправили на войну своих сыновей. В центральной части картины, на фоне дымного пожарища с гордо поднятой головой стоит мать партизана. Она воплотила в себе образ всех женщин, чьих детей казнили на их глазах. Её лицо хранит суровую печать великого страдания, но это страдание гордого, сильного человека. Женщину не могут запугать фашистские захватчики. Картина выражает то качество русского народа, которое не позволило немецко-фашистским захватчикам победить в Великой Отечественной войне – мужество [2, с. 212].
Борис Михайлович Неменский в 1945 году написал работу с лаконичным и емким названием – «Мать». На изображении расположилась женщина, укутанная в платок и наблюдающая, как вокруг нее спят солдаты. Сама она сидит около них, будто охраняя их сон. Мать с нежностью наблюдает за уставшими солдатами, вспоминая своих детей, которые, возможно, тоже где-то воюют. Картина наполнена переживаниями и надеждами на спасение, о чем только и думала вся Россия в те непростые годы [2, с. 210].
Советский художник Щербаков Борис Валентинович в 1945 году создал картину «Зло мира. Век XХ». Эта картина имеет двойной смысл: на полотне изображена ВОВ, однако, вся композиция может быть характерна для любой из войн ХХ века (вспомним, что до Великой Отечественной, Россия пережила участие в Первой Мировой войне). Разрушение, обездоленность, голод и нищета порождаются войнами. Не случайно герои картины - семья - пожилая женщина с ребенком, девочка, девушка и раненый юноша - ни в чем не повинные жертвы; их искалеченные судьбы на совести развязавших войну.
Война закончилась, но скорбь не покинула осиротевшие семьи советских людей. Художником Федором Семеновичем Богородским в 1945 году было написано потрясающее по эпичности полотно «Слава павшим героям». Убитого воина провожают в последний путь однополчане. И скорбно застыла над телом старушка-мать. Произведение воспринимается как монументальный памятник героям, как напоминание о цене победы. Оно построено по канонам классического искусства. Важную роль играют все элементы композиции, чеканный рисунок, мощная пластика фигур, ритмы объемов. Композиция строится по принципу скульптурного рельефа. в ней подчеркнуты равновесие, закономерность расположения фигур, расстановки акцентов [2, с. 218].
Константин Алексеевич Васильев в 1975 году создал картину «Прощание Славянки». На полотне выделяется фигура солдата в таком стремительном движении к священной защите, что кажется: за ним не отряд воинов, а весь народ. Справа на картине - фигура женщины с девочкой; женщина неестественно выпрямилась в последнем героическом усилии, чтобы не поддаться отчаянию. Она смотрит куда-то поверх дорогого ей человека, далеко вперед, и словно различает уже грядущие роковые события.
Трагедия семьи в ВОВ оставила настолько глубокий след в умах и сердцах советских художников, что, спустя десятилетия после ее окончания, они продолжали создавать впечатляющие по силе полотна.
Яблонская Татьяна Ниловна в 1966 году создала картину «Враг близко»