Театр ХХI века

Многие продюсерские проекты в сфере современного театра берут свое начало еще в дореволюционной России. Так, одним из проектов Лентовского стал летний театр, который находился в семейном саду. Самым важным в начинании антрепренера было то, что он ориентировал свой проект на семейную публику. В дальнейшем Лентовский арендовал театр и сад «Эрмитаж».
Сегодня театры в садах также являются весьма популярными проектами. Так, в московском саду «Эрмитаж» работает сразу два театра – «Новая опера» и «Сфера». Правда, успех театров связан не столько с их местоположением, сколько с профессионализмом творческого коллектива и выбором репертуара. Следует отметить, что, возможно, в соответствии со сложившейся традицией открывать в парках именно музыкальные театры, театр «Новая опера» гораздо успешнее драматического театра «Сфера».
Как было отмечено ранее, активно занимался театральными предпринимательством Федор Степанович Корш. Особенно активной была его деятельность в период становления театра, когда ему необходимо было привлечь внимание потенциального зрителя к своему новому начинанию. В направлении исполнения этой задачи он формировал репертуар и труппу, строил новый режим работы, вводя дополнительно утренние спектакли с недорогими билетами для молодежи, создал уникальный механизм движения денежных средств в театре.
Сегодня в здании бывшего театра Корша работает не менее интересный и новаторский проект – Театр Наций, возглавляемый народным артистом России Евгением Мироновым. Театр Наций работает по уникальной для нашей страны системе. В нем отсутствует постоянная труппа. Отдельным театральным проектом становится каждый спектакль. Это позволяет театру привлекать лучшие творческие силы из России и зарубежных стран.
В 2013 году в театре была открыта Малая сцена, ставшая экспериментальной площадкой, где воплощают свои творческие замыслы талантливые молодые режиссеры, музыканты и хореографы. Главной идеей проводимых в театре экспериментов является стирание границ между жанрами, стилями и формами.
Коллектив Театра Наций работает не только с мировыми звездами, но и с театрами из российской провинции, являясь учредителем Фестиваля театров малых городов России.
В 2016 году у Театра Наций появилось еще одно здание, позволившее проводить эксперименты не только в области театрального искусства, но и в области литературы, хореографии, перформативного искусства, архитектуры, музыки, визуальных искусств и кинематографа.
Современный театр постоянно стремится расширить рамки своей творческой деятельности, порой в поисках пути своего развития обращаясь к другим видам искусства. Так, в Новом пространстве Театра наций демонстрировались инсталляции немецкого композитора и режиссера Хайнера Геббельса. Обращаются к инсталляции и другие театры. Еще более часто театральные режиссеры используют в своих спектаклях элементы перформанса.
Современный театр снова встает на коммерческие рельсы, стремясь удовлетворить зрительские запросы. К сожалению, в условиях наступившей для театров свободы, выбор репертуара зачастую бывает продиктован отнюдь не творческими, а коммерческими соображениями. Большинство зрителей сегодня воспринимает искусство как развлечение, и театр идет им навстречу.
Переход на коммерческие рельсы нередко приводит к изменениям не только репертуарной и экономической политики, но даже названия театра. Так, после назначения художественным руководителем Кирилла Серебренникова, Московский драматический театр им. Н.В. Гоголя, давно переставший пользоваться популярностью у зрительской аудитории, был расформирован, а на его базе открылся «Гоголь-центр». По сути, театр превратился в своеобразный центр современного искусства, где можно увидеть не только спектакли отечественных и зарубежных режиссеров, но и фильмы, концерты, выставки и т.п.
Не забыты и давние традиции предпринимательства, характерные для стационарных театров: в «Гоголь-центре» работают кафе и книжный магазин.
Уникальность «Гоголь-центра» заключается, прежде всего, в том, что в нем работает сразу четыре непохожие друг на друга театральные группы: студия «SounDrama», «Седьмая студия», Компания современного танца «Диалог Данс», труппа Московского драматического театра имени Гоголя

. Они работают как над самостоятельными, так и над совместными проектами, что способствует постоянному обновлению репертуара.
Следует отметить, что Кирилл Серебренников решил обновить не только репертуар, но и здание театра: «Закулисье упразднят, артисты будут ходить в буфет вместе с публикой, а помещение клуба «Икра» станет репетиционным залом. Сцена Большого зала превратится в сцену-трансформер, что позволит по-разному размещать места для зрителей».
Однако в первые годы работы центра строились лишь обширные творческие планы при отсутствии плана финансово-хозяйственной деятельности. После периода частой смены директоров «Гоголь-центр» пришел к идее единоначалия: сегодня Кирилл Серебренников совмещает должности директора и художественного руководителя и, по сути, является продюсером театра.
Еще одним из путей развития театрального продюсирования в современной России стали постановки мюзиклов, зачастую осуществляемые полностью на коммерческой основе.
Первым полноценным продюсерским проектом в России стал малоизвестный польский мюзикл «Метро» композитора Януша Стоклосы, поставленный в 1999 году по инициативе продюсера Катерины Гечмен-Вальдек. Поскольку проекты подобного рода были не просто непривычны, а практически не знакомы российскому зрителю, его не рискнули показывать в ежедневном режиме. Спектакль шел на сцене театра «Московская Оперетта» по несколько дней в месяц, чередуясь с репертуарными спектаклями.
Премьерным спектаклям предшествовала грамотно выстроенная и проведенная рекламная кампания. Мюзикл «Метро» позиционировался как событие в театральной жизни. Никто и не вспомнил о том, что за несколько лет до российской премьеры польская версия мюзикла демонстрировалась по телевидению и прошла совершенно незамеченной.
Характерен выбор мюзикла для постановки в России. Если американский и британский зритель ищет в музыкальном спектакле, прежде всего, яркого, праздничного зрелища, желательно, со счастливым финалом (недаром гениальная, но трагедийная «Вестсайдская история» далеко не сразу пробила себе дорогу на сцену), то у российского зрителя, генетическая память которого сохраняет трагические события национальной истории, всегда была сильна тяга к драматическим переживаниям. В этом русский менталитет перекликается с французским. Видимо, поэтому и было выбрано «Метро» - трагическая история о бесчеловечных законах шоу-бизнеса, погубивших талантливого молодого режиссера.
Следующими успешными проектами продюсерской группы «Метро» стали трагические французские мюзиклы «Собор Парижской богоматери» (Notre Dame de Paris) Ришара Коччианте и «Ромео и Джульетта» Жерара Пресгурвика. При этом, если главные роли в «Метро» исполняли прошедшие кастинг молодые исполнители, то в следующих проектах продюсеры начали делать ставку на «звезд»: в Notre Dame de Paris это был лидер группы «Танцы минус» Вячеслав Петкун, а в «Ромео и Джульетте» - всемирно известный артист балета Николай Цискаридзе.
Наибольшего успеха в постановке мюзиклов в России добилась театральная компания «Стэйдж Энтертейнмент», пришедшая на российский рынок в 2004 году