Принципы и аспекты структурализма в искусстве и архитектуре

Основой структурного метода является идентификация структуры объекта как определенного набора отношений, которые при возможных преобразованиях могут быть инвариантными. Кроме того, конкретный объект считается неподвижным, в статике, действующей как момент движения. Структурализм стремится показать, что бессознательное представляет собой систему регулярных зависимостей, подчиняется определенным правилам, т. е. рациональному анализу. Он структурирован в соответствии с теми же законами, которые регулируют естественные языки. В структурализме одним из общих теоретических и методологических положений является идея культуры, в том числе художественной, как набор знаковых систем, наиболее важным из которых является язык как принцип построения форм. Здесь также рассматриваются культурные тексты и культурное творчество, культурные инновации как создание символа. Следовательно, ориентация этого направления на семиотику, которая изучает внутреннюю структуру знака и механизмы значимости, понятна. Основной упор в проблемах структуралистского направления заключается не столько в структуре одного произведения, сколько общей модели, «архитектора».
Барт Р. в своей работе «Структурализм как деятельность» утверждает, что структурализм в основном действует как деятельность. «Структурный» человек принимает реальность, отделяет ее, а затем воссоединяет расчлененные. В промежутке между этими фазами структуралистской деятельности «рождается что-то новое, и это новое есть не что иное, как разборчивость (понимание, доступное для ума) в целом».
Структурная деятельность включает в себя две конкретные операции - «членение» и «монтаж». Расчленить объект - обнаружить в нем подвижные фрагменты, взаимное расположение которых порождает какой-то смысл. Благодаря принципам структурного анализа художественного текста база (цвет, форма, время или пространство) делится на элементы; исследования как конкретные элементы и системы их взаимосвязей и целостности, состоящие из различных элементов; синхронный подход, который предполагает изучение не истории возникновения художественного текста, а его структуры.
Определив единицы, «структурный человек» раскрывает и фиксирует правила взаимосвязи за ними, т. е. начинается монтаж. Таким образом, объект структурализма не является человеком-носителем значений, а человеком-производителем значений, потому что структурализм стремится не исчерпывать семантическое содержание знаков, а выполнять этот акт, посредством которого исторически возможные переменные значения производится.
Барт сравнивает современное человеческое общение с миром с греком и приходит к выводу, что у них есть общие основы. Греки, глядя на природу, ища острые ощущения. Современный «структурный» человек, находящийся перед лицом культуры, «слушает» ее голос и все время слышит в ней не столько звук стабильных, готовых, истинных значений, сколько вибрацию этой гигантской машины, которая человечество в процессе непрестанного создания смысла, без которого оно потеряет свою человеческую форму».
Любой человек, исследующий различные уровни структуры художественного текста, строит интегральную структуру в монокристалл, понимая значения и идеи работы. Это возможно из-за того, что определенная художественная модель и образ мира, а также имидж и модельное сознание автора текста работы отражены структурой построенного им текста. На разных уровнях понимания художественного текста происходит увеличение или уменьшение количественной и качественной информации, смысла, значений, ценностей, идей, заложенных автором.
Е

. Медкова считает, что главным в методах структуралистов является примат отношений над элементами в структуре, и, следовательно, операции преобразования выходят на первый план. Методолог полагает, что выполнение таких операций, как:
- выбор первичного набора объектов, в которых предполагается общая структура;
- разделение объектов на первичные элементы, в которых выполняются определенные повторные взаимодействия;
- идентификация отношений трансформации между ними и на основе этого построение абстрактной структуры.
Структурный анализ осуществляется на основе символических и символических систем, связанных с такими понятиями, как культурные коды, бинарные оппозиции, мифологемы. Такой подход позволяет нам одновременно укрепить смысловую, содержательную составляющую изучения художественной культуры и подчеркнуть личное чтение этого содержания. Искусство по своей природе напрямую связано с мифологией, потому что механизмы художественного творчества и мифотворчества имеют общие корни.
Конкретные объекты изображения в тексте, не теряя своей конкретности, становятся кодами других объектов, концепций и порождают новые значения, на основе которых возникают кодовые цепи. Коды могут быть зооморфными, растительными, цветными, числовыми, геометрическими. В любом культурном тексте (мифологическом или художественном) они несут свое сообщение, которое можно прочитать, благодаря систематическому структурному анализу.
Один из самых простых - это код для геометрических символов. «Форма является выражением внутреннего содержимого». Наиболее распространенными в искусстве являются форма круга, квадрата, треугольника и креста. Круг - это символ единства, целостности и полноты, бесконечности и вечности, высшего, божественного, совершенства, женственности, защиты. Наличие формы круга в композиции (например, круговой состав литературного текста или композиции архитектурного построения) или в изображении несет соответствующие значения, направленные на вечные ценности.
Мифологическая оппозиция кругу - это квадрат. Он символизирует земной мир своими ориентирами: четырьмя направлениями мира, верхним дном, справа-слева; в оппозиции мужчина - женщина - символ мужского принципа, правильности, мудрости, правды, справедливости. Крест символизирует центр, единство горизонтальной и вертикальной, экзистенциальный выбор, антропоморфное божество и жертву.
Треугольник - образец духовного самосовершенствования человека и человечества, поэтому большинство архитектурных произведений свято-религиозного характера имеют такую ​​форму. Основание треугольника олицетворяет горизонтальную, физическую сущность человека, который, несмотря на стабильность, тем не менее стремится своим духом к неустойчивой точке вертикали, к вершине треугольника. Развитие человека также выражается в виде треугольника. В то время как большинство людей находятся в основе треугольника, вершина занята гением, избранным небом, непонятым современниками, потому что они находятся на разных уровнях духовного развития. Постепенно, благодаря гению, те, кто стоит у основания, поднимаются на вершину и понимают гений кого-то, кого считали «сумасшедшим» или эксцентричным сто лет назад, и треугольник, как песочные часы, переворачивается, начиная новый цикл исторического развития.
Другой структурной единицей в процессе анализа может быть цветовой символизм. Обратимся к первоцвету: синему, красному и желтому. Синий цвет, в этимологии названия которого лежит индоевропейский корень ski, означающий «сиять», связан с вертикалью священного огня, который являл творческие потенции божества