Изменения во французском шансоне

Обращаясь к этимологии слова «шансон» (фр. Chanson – песня), следует отметить, что под этим термином подразумевается широкий круг явлений (шансон как песня вообще), но по традиции именно это слово отождествляется (или долгое время отождествлялось) с французской музыкальной культурой.
Истоки этого жанра в европейской песенной культуре идут от Ренессанса и составляют, наряду с балладами и ронделями, базовый фонд французской музыкально-поэтической лирики. В процессе исторического бытия понятие «шансон» менялось, переходило из области одного пласта музыки в другой. В частности, будучи порождением романской академической музыки и поэзии, шансон во Франции, то есть на своей Родине, уже к середине XIX века, в связи с интенсивной коммерциализацией музыки, «перемещается» из академической сферы в «третьепластовую». В этот период, а особенно к концу века, формируется особый жанр – кабаретный шансон, который также возникает во Франции, но быстро завоевывает подмостки кабаре и эстрадных театров во всех странах тогдашней Европы [20].
Среди всего музыкального разнообразия наш слух безошибочно отличает французскую песню. Ее необыкновенный шарм не поддается точному определению. Изящная, чувственная, загадочная, особенная.
В 50-е-60-е годы прошлого века начали формироваться и внутреннепластовые разделения масмузыки, представленные в настоящее время в жанровой стилистике джаза («элитная» ветвь в музыке «третьего» пласта), рока (синтеза джаза и вокально-инструментальных форм европейской академической и «третьепластовой» музыки), собственно поп-музыки в ее узком смысле как шлягерной культуры.
Эти три внутренних пласта «популярной музыки», куда входит и так называемая популярная классика, в свою очередь, дифференцируются изнутри по стилям, жанрам, направлениям, течениям, исполнительным манерам, странам и регионам, отдельными десятилетиям и даже годам.
Как отмечает Е. Назайкинський, песня – «... преимущественно славянский вариант жанра. Немецкая lied, французский шансон заметно отличаются от русской песни. В них, в частности, преобладает метрическая регулярность. Для восточного восторженно-томного пения характерны протяженные остановки, а при переходе от тона к тону, в конце или в начале выдержанного звука – включение украшают орнаментальные фигурки» [10, с. 161].
Эстрадная песня, как и песня вообще, подчиняется законам национальной специфики, содержит как «стабильный», по мнению А. Соколова, жанр национальной культуры, в отличие от «мобильных» танцев [15, с. 13], так и устойчивые признаки той или иной музыкальной ментальности, этнослуха (термин И. Земцовского [50]). Выделяя эту категорию, автор отмечает, что «...этнография слуха естественно включается в любой акт любого вида музицирования,, который присутствует в каждом из нас, осознанно и вечно...» [5, с. 6].
Если применить категорию этнослуха к эстрадной песне, то в ней окажутся неизбежны влияния других типов этнослуха, поскольку массовая культура всегда стремится к стандартизации, а стандарты – явление межнациональное.
Слова «песня» и «романс» отражают принцип этнографии слуха, так равно как и термины, обозначающие эти жанры в других языках

. Особой разновидностью жанрового начала песни есть романс. Французское слово romance (от roman – романский [14, с. 536]) первоначально означало песню на романском (испанском) языке, который затем распространился в разных странах Европы, в частности, стал жанровым вариантом немецкой lied и французской shanson.
В эстрадно-песенном жанре романсовая составляющая достаточно существенной. Речь идет о том, что эстрадные песни, как и романсы, создаются на тексты талантливых поэтов и берут свое начало непосредственно из этих текстов. В поэзии также существует понятие «романс», которым обозначается особый вид поющего стиха. Поэтому, как отмечает Е. Назайкинкий, «... в романсе музыка отражает некоторые особенности стихосложения, присущие профессиональному поэтическому творчеству, в первую очередь структурные и синтаксические закономерности» [10, с. 188].
Именно Франция подарила миру понятие «шансон». Жанр шансона происходит из творчества средневековых французских менестрелей, а значительную популярность он приобрел в конце XIX – первой половины XX в., когда в европейской художественной культуре возник новый вид музыкального театра – кабаре. Основой для развития шансона как самостоятельного вокального жанра стали городской романс и направление французской женской «реалистической песни».
Стиль «кабаретного» шансона (представители во Франции – Аристид Брюан, Мистенгетт; позже – Эдит Пиаф; послевоенные годы – Борис Виан, Шарль Азнавур, Жак Брель, Жорж Брассом, Мирей Матье и др.) отличается повышенным вниманием к содержанию словесного текста, его повествовательной фабулы, при котором музыкальная часть, то есть собственно «песня», приобретает особые черты. Она становится своеобразной разговорно-речетативной, но, благодаря профессиональным исполнителям, одновременно несет в себе большую ясность, искренность, поэтичность. Шансон в целом в его истоках и дальнейшем бытии можно определить как песенный эстрадно-лирический жанр особого повествовательного рода, для которого музыка в виде мелодии и аккомпанемента – эмоциональный «стержень» рассказа, реализатор ключевого смысла, который может быть передан только через музыкальную интонацию в единстве композиторской и исполнительской составляющих.
Французский композитор-песенник и исследователь французской песни Жан Вьенер в статье «О песне» [3], раскрывая технологию создания этого жанра, обращает внимание на основное требование к массовой песни нового типа, согласованность и взаимодействие музыки и поэтичного текста. Это требование – главное в жанре «шансон», который послужил одной из главных составляющих совокупного явления эстрадно-песенной культуры XX – начала XXI веков. Более того, стиль эстрадного шансона сейчас актуализируется, возрождается во многих национальных эстрадно-песенных стилях, в том числе и в отечественном.
Причину актуальности «песни» как синонима шансона Ж