Оппозиция свободы внешней и свободы внутренней в пьесах «Стойкий принц» и «Жизнь есть сон»

Введение

ХVII век по праву называют «Золотым веком» испанского театра. На этот период приходится расцвет творчества великих драматургов – Лопе де Вега, Тирсо де Молины, Педро Кальдерона. Творчество каждого из них стало отражением определенного периода в развитии испанской культуры и настроений испанского общества.
Ренессансная драматургия Лопе де Веги воспевала людей, посвятивших свою жизнь служению идеалам любви и чести. Для его героев немыслимо было нарушить данное слово, даже если это грозило разрушением их собственной жизни, а их любовь была так прекрасна и возвышенна, что венцом ее устремлений мог быть только законный брак.
Комедии монаха Габриэля Тельеса, известного под псевдонимом Тирсо де Молина, перекидывают мост от Ренессанса к барокко. Они лишь по форме кажутся столь же веселыми и жизнерадостными, как комедии его великого предшественника. На самом деле, Тирсо показывает в них общество, давно забывшее об идеалах, утратившее понятие чести и унизившее любовь. Недаром одним из его героев становится безбожник и распутник Дон Хуан Тенорио.
Педро Кальдерон, чье творчество завершает «Золотой век» испанского театра, целиком и полностью принадлежит эпохе барокко. Его религиозно-философские искания пришли на смену ренессансному оптимизму Лопе де Веги и горькой иронии Тирсо де Молины.
Цель данного исследования: рассмотреть, как решается проблема внешней и внутренней свободы в религиозно-философских драмах Кальдерона.
Для ее достижения были поставлены следующие задачи:
- изучить литературу, посвященную творчеству Кальдерона;
- проанализировать религиозно-философские драмы «Стойкий принц» и «Жизнь есть сон».
В процессе подготовки реферата были использованы работы таких видных исследователей испанской драматургии и театра, как Н. Томашевский и В.Силюнас, исследование Н.И. Балашова, предлагающее новое прочтение произведений Кальдерона, а также ставший библиографической редкостью, но не утративший своей актуальности учебник «История западноевропейского театра» под редакцией С.С.Мокульского.

1. Своеобразие религиозно-философских драм Педро Кальдерона
На протяжении своей долгой и плодотворной творческой деятельности Педро Кальдерон создал около 220 пьес разных жанров. Есть среди них и светские комедии в духе Лопе де Веги и Тирсо де Молины, и священные ауто, и религиозно-философские драмы.
Религиозно-философские драмы занимают особое место в творчестве драматурга. В них он стремится к широким философским обобщениям, ставит злободневные социальные и морально-этические проблемы, прежде всего – непосредственно связанные с религией. При этом даже реальные исторические события драматург показывает сквозь призму религиозных идей и представлений, как это сделано в драме «Стойкий принц».
Одной из ключевых идей религиозно-философских драм Кальдерона становится идея смирения. В понимании автора, победителем в межрелигиозных конфликтах становится не активный боец, а тот, кто покоряется своей судьбе, уповая лишь на волю Бога. При этом не имеет значения, состоялась ли победа при жизни или после смерти персонажа, ведь добродетельный христианин в награду получает бессмертие.
Еще одна идея, характерная для религиозно-философских драм Кальдерона, - это учение о свободе человеческой воли

. С точки зрения католической церкви, человек по своей природе греховен и более склонен к злу, чем к добру, поэтому неограниченная свобода личности способна привести к страшным злодеяниям.
Вместе с тем, религиозно-философские драмы Кальдерона никогда не строятся исключительно на религиозной идее. Они синтетичны по своей природе, в них присутствуют и философские размышления автора о жизни и смерти, и традиционные для испанской драматургии ХVII столетия темы любви и чести.
Лучшими религиозно-философскими драмами Кальдерона считаются «Стойкий принц» и «Жизнь есть сон».

2. Внешняя и внутренняя свобода в драмах «Стойкий принц» и «Жизнь есть сон»
«Стойкий принц» (1629) является первой религиозно-философской драмой Кальдерона. В основу пьесы положены реальные исторические события, произошедшие в 1430 году, - неудачный поход в Африку португальских войск под командованием принцев Фернандо и Энрике.
Принц Фернандо попадает в плен к царю Фесскому, но отказывается вернуть себе свободу в обмен на город Сеуту – «средоточье благочестья, колыбель католицизма». «Стойкого принца» превращают в раба, держат на черном хлебе и морской воде и изнуряют каторжными работами, но Фернандо безропотно переносит все свалившиеся на него испытания, видя в них «Божью благодать» и умирает во имя христианской веры. Легенда гласит, что именно мученическая смерть Фернандо позволила португальскому королю Альфонсо V захватить марокканский город Танжер. Прах умершего Фердинандо был торжественно возвращен на родину.
Создавая пьесу, Кальдерон отказывается от точного следования историческим реалиям. Идея патриотизма уходит у него на второй план, главной становится идея мученичества за веру. Принц Фернандо принимает тяжелые мучения и смерть не во имя долга перед родиной, а во имя служения Господу. Поэтому он является не активным, а пассивным персонажем, цель которого – не активное сопротивление и борьба с врагом, а смирение и покорность судьбе.
Поскольку, по мысли Кальдерона, лишь христианское смирение может принести победу, то даже мертвый Фернандо представляет для португальского короля неоспоримую ценность, а его тень приводит к победе португальское войско.
Однако линия Фернандо и его мученической смерти не является единственной в пьесе. Не менее серьезное внимание Кальдерон отводит теме трагической любви фесской принцессы Феникс и полководца Мулея. Даже принц Фернандо, готовый перенести любые страдания во имя христианской веры понимает, что отказ от любви является едва ли не самым тяжким из них. Недаром он отпускает попавшего к нему в плен Мулея, узнав, что тот может потерять любимую девушку. В дальнейшем, сам оказавшись в плену, Фернандо не принимает помощи Мулея, считая его муки гораздо более тяжелыми, чем собственные.
Сюжет «Стойкого принца» является ярчайшим примером оппозиции внешней и внутренней свободы. Фернандо находится в плену, он низведен до положения раба и вынужден терпеть страшные мучения. В то же время, он от начала до конца остается человеком свободной воли. В его власти прекратить свои страдания и вернуться на родину. Для этого Фернандо достаточно согласиться на то, чтобы Сеута была отдана Фесскому царю, тем более, что и его отец, и брат готовы пожертвовать городом ради его спасения