Изобразительное искусство древнего Китая

Введение

Искусство Древнего Китая занимает очень важное место во всей истории мировой культуры. Созданные в этой стране художественные образы отличаются высоким уровнем самобытности. Культура этой страны значительно отличается от европейского наследия, она жила по своим собственным законам, но, тем не менее, вклад древнекитайского искусства в дальнейшее развитие мировой культуры нельзя недооценивать.
Прежде, чем говорить об искусстве Древнего Китая, необходимо ввести периодизацию и определить, о каком времени пойдет речь. Китайская цивилизация является одной из самых древних во всем мире. Если верить местным ученым, возраст ее может составить порядка пяти тысяч лет, однако доступные письменные источники освещают историю страны на протяжении более чем трех с половиной тысяч лет. В современной историографии принято считать, что история Древнего Китая охватывает период с XVIII века до нашей эры до 220 года нашей эры.
Как и в случае с любой другой страной, искусство во многом определяет сама история, а в случае с Китаем еще и философия, занимающая особую роль в жизни государства в целом. Культура Китая, как и сама страна, является одной из самых древних. Люди заселили территорию этой страны еще во времена раннего палеолита. За время своей эволюции страна прошла все важные стадии развития – первобытную, рабовладельческую и феодальную эпохи. Н. А. Виноградова пишет:
«Одной из важных черт, отличающих китайскую культуру прошлого, является непрерывность ее развития и чрезвычайная жизнестойкость. Несмотря на войны, мятежи и набеги кочевников, художественная жизнь в этой стране вплоть до позднего средневековья не утратила ни своей активности, ни своеобразной монолитности, сплавляя в себе все внешние воздействия, сохраняя свою самостоятельность и оригинальность» .
Искусство Древнего Китая отличает его многообразие. Говоря обо всем искусстве страны, можно было бы рассматривать и многочисленные предметы из керамики, бронзы, и архитектуру, и многое другое. Однако в данной работе речь пойдет лишь об одной составляющей древнего китайского творчества, а именно, об изобразительном искусстве, о живописи. Структура работы связана с поставленной задачей: в первом разделе будет рассмотрена общая характеристика живописи Древнего Китая, стили и жанры художественного творчества, а во втором будут охвачены основные образцы этой области искусства рассматриваемого периода. В конце работы приведено приложение, в котором наглядно представлены некоторые произведения изобразительного искусства Древнего Китая.


Общая характеристика изобразительного искусства Древнего Китая
Как справедливо отмечает Завадская, проблемы в построении периодизации изобразительного искусства Китая напрямую связаны с общей проблемой периодизации страны, культуры и философии. По ее мнению, правильным будет выделить следующие периоды в развитии живописи Китая в целом:
Первый, древнейший, период (VII в. до н. э. – III в. н. э.) – в этот момент существующие аспекты живописи еще не сформировали полноценного направления, но уже сформировались «основные онтологические и гносеологические понятия»
Второй период (IV – VIII в. н. э.) – период, когда возникла сама теория живописи и сложились определенные нормы
Третий период (IX – XIV вв) – период максимального расцвета классической живописной теории
Четвертый период (XV – XIX вв.) – время глубочайшего осмысления и разработки сложившихся ранее постулатов живописи и канонизация определенных норм.
В ходе данной работы нас будет интересовать лишь первый период, древнейший.
Начало эстетического осознания и осмысления живописи Древнего Китая относится к началу IV века до нашей эры. До тех пор изобразительному искусству уделялось мало внимания, оно практически не появлялось в источниках. Принято считать, что первое осмысление китайской живописи связано с именем Конфуция и его сочинения «Беседы и рассуждения». По мнению Конфуция, предметы живописи наделены «зарядом добродетели» и способны передать его смотрящему.
Принято считать, что самые ранние образцы китайской живописи являются наскальные рисунки, которые изображали животных, растения и людей. Они были созданы при помощи минерального красящего вещества. Тогда же появились и первые рисунки на глиняной утвари. Однако с учетом того, что данные предметы искусства были созданы тысячелетия назад, в большинстве своем они не сохранились до наших дней. Ученым доступны для изучения живописные шедевры на шелке или бумаге, найденные во время раскопок древних могил. Наиболее древние из них насчитывают порядка двух тысяч лет.
С точки зрения тематики можно разделить древнекитайскую живопись на портретную, пейзажную (так называемый жанр «горы и воды»), а также жанр «цветы и птицы»

. Уже позднее, примерно в XVII веке, в Китай начнет проникать европейская живопись со своими традициями, которую местные жители так и будут называть – «картины, пришедшие с Запада» («сиянхуа»). Вся же «отечественная» живопись с тех пор будет называться «традиционная китайская живопись».

Стили китайской живописи
Исследователи выделяют по крайней мере два основных стиля живописи Китая – «гунби» и «сеи». Гунби («тщательная кисть») отличается тем, что на картинах в этом стиле присутствуют четко прорисованные контурные линии, которые обрисовывают детали и предметы. Сначала художник создает своего рода «обрис», а затем закрашивает рисунок, используя при этом минеральные краски. Эти краски отличаются своей долговечностью и яркостью, поэтому картины, написанные в стиле «гунби», представляют собой декоративное искусство. К использованию этого стиля прибегали многие художники, которые занимались росписью дворцов знатных лиц. Стиль зародился в Китае порядка двух тысяч лет назад, однако наибольшей популярностью он начал пользоваться уже в средневековом Китае.
Второй стиль живописи – «сеи» («передача идеи») – отличает отсутствие точных контурных линий как таковых. При создании картин на полотно тушью наносятся так называемые «фактуры» предметов. Для художников этого жанра важнее передача эмоции и настроения, нежели точное воспроизведение рисунка. Многие художники этого жанра писали «по наитию», экспромтом, в связи с чем копированию эти изображения практически не подлежат. Чаще всего авторы произведений писали тушью, поэтому картины не выглядят настолько же нарядно и пышно, как образцы «гунби».
В Древнем Китае и вплоть до XII века стиль «гунби» пользовался огромной популярностью и, можно сказать, господствовал в изобразительном искусстве. Владение им было обязательным для профессиональных живописцев, которые зарабатывали на жизнь написанием картин. «Сеи» получил свое распространение несколько позже. Считалось, что к его использованию прибегают так называемые «художники-интеллектуалы». Стоит отметить, что существовало множество авторов, которые совмещали в работе оба стиля и творили на их стыке.

Жанры китайской живописи
Говоря о жанрах китайской живописи, стоит отметить три наиболее важных – человеческие изображения, пейзаж и фауна-флора. В данном случае можно проводить параллель с европейским искусством, в котором выделяются портреты, пейзажи и натюрморты.
Наиболее ранним жанром китайской живописи является изображение людей. Еще в древние первобытные времена изображения людей становились предметами наскальной живописи. Для их создания использовались природные материалы – графит, квасцы, мел и другие. Жанр «люди» достиг своего расцвета 1500 лет назад, в эпоху Южных и Северных династий. Теоретик живописи Гу Кайчжи (348-409) выдвинул свою концепцию, согласно которой портрет должен передавать внутренний мир человека, отражать и внешнее сходство, и характер. Данной идеей пользовались и все более поздние поколения художников.
Жанр пейзажа, называемый в Китае жанром «горы и воды», пользуется значительной популярностью в стране по сравнению со всеми остальными. Он появился позже, чем портрет, во времена Танской династии (618-907). Особый интерес к этому жанру связан в том числе и с влиянием концепции о единстве природы и человека. Как отмечает Н. А. Виноградова:
«В Китае сложился особый, универсальный подход к явлениям жизни, который можно назвать «пейзажным», поскольку именно в общении с постоянно обновляющейся природой человеку виделся путь прикосновения к вечному потоку бытия». [10]
Концепция связи между человеком и природой имеет в своей основе идею о том, что между личностью и Вселенной не может быть непреодолимых преград. Положительные человеческие качества, такие как благородство, честность, одаренность, способны “найти отклик” у природы. Человек же, независимо от своих задач и стремлений, неизменно тянется ближе к природе, слиться с ней. В задачи художников-пейзажистов входило отобразить это стремление слияния.
Наконец, существовал и жанр “флоры-фауны”, или, другими словами, жано “цветы и птицы”. Для него были характерными темы бамбука и трав, зверей и птиц, насекомых, камней и так далее. Жанр вышел из искусства орнаментов, которыми украшались гончарные предметы в глубокой древности. Таким образом, он может считаться более древним по сравнению с жанром “горы и воды”. Самостоятельным жанр “цветы и птицы” стал во время династии Тан. Наиболее часто изображаемыми растениями были бамбук, сливовое дерево, хризантема, орхидея. Считалось, что именно эти растения олицетворяют наиболее благородные качества человеческой личности.

Живопись и каллиграфия
Исследуя жанры китайской живописи, нельзя не отметить и то факт, что изобразительное искусство было напрямую связано с каллиграфией